相信所有做音樂的人都會同意，唱片經紀以服務廠商為主的 B2B 經營模式，對於音樂人與整體產業的長遠發展來說是非常不健康的。在 16 歲簽約滾石唱片之後，儘管很榮幸早期參與的作品至今串流已經超過兩億，但十年的時間也讓我親身經歷了唱片經紀本質上的問題——他們需要不斷以音樂人的生涯為賭注，以「一片歌手」的免洗方式大量發行賭中一個爆紅巨星，才足以支撐整個事業體的成本支出。長久穩健經營聽眾的思維無法在短時間內回本，於是也不存在於華語流行音樂產業。除了唱片經紀之外，後來我也嘗試了音樂產業的其他領域——和金馬獎導演管虎、江西衛視、廣東衛視、東南衛視等等製作單位合作，影視配樂作品累積播放次數超過十億，同年也嘗試獨立音樂製作，為茄子蛋製作首張單曲《把你的女朋友送給我好不好》。

在我 26 歲獨自移居倫敦接觸到歐美世界的獨立音樂人之後，才發現其實大部分的人並不像我們一樣期待成為唱片公司的賭注，而是從零開始親手經營每一個音樂聽眾。直到隔年入圍美國獨立音樂獎並在兩年後擔任評審，才有幸結識更多較大規模的音樂人和獨立音樂廠牌，並為我建構起數位群眾經營的完整邏輯。

音樂事業最困難的永遠是起步階段，也是唱片經紀希望藉由電台、獎項、補助、排行榜等等人脈快速跳過的階段，但這卻是音樂人探索自我藝術價值、作品呈現方式、以及親自理解群眾的最重要階段——社群媒體在初期能夠作為免費接觸陌生群眾，並且協助音樂人自我訓練的最有效工具；Email 系統能夠作為樂迷深入瞭解音樂人，並且成為彼此單獨對話的永久溝通管道；電商工具能夠讓樂迷直接支持音樂人，並且藉由獨家商品滿足自己因作品而產生的群體身份認同。後來我也開始用同樣的方式，協助台灣的獨立音樂人包括大象體操、淺提、葉穎等等拓展海外聽眾。音樂人並不需要高成本的大規模曝光，也不需要成為家喻戶曉的巨星才能生存，而只需要極少數死忠樂迷的支持，就能夠為自己創造出長久穩定發展的音樂事業，並且在群眾規模逐漸擴大、自我藝術價值逐漸堅定之後，讓音樂人擁有挑戰主流市場成為巨星的機會。這才是歐美先進音樂市場，和華語音樂產業本質上最大的不同。

儘管離開台灣至今，我自己的新作品串流次數不過一百多萬，沒有任何演出、活動、代言等等，但來自群眾的收入卻比過去都還要更多，也感到更踏實、更滿足。很開心能夠幫助其他人一起走上永續經營的道路，期望在大家慢慢長大之後，能夠徹底翻轉唱片經紀，結束以服務廠商為主的經營模式，讓音樂產業真正回歸給創作者和聽眾。