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從剛開始國中在學校和同學組樂團，到簽約滾石唱片，走過華語流行音樂、影視配樂、英國獨立製作，至今已經 17 年。一路參與的作品串流播放量突破十億，但直到最近，我才真正理解「做音樂」是怎麼一回事。 早年我為華語巨星創作詞曲、為金馬獎導演管虎配樂，也為茄子蛋製作第一張單曲。那時候我不知道自己究竟是在為誰做音樂——聽眾、老闆、甲方還是自己？這些困惑在前十年的產業環境裡沒有得到解答，直到我一個人來到英國，把一切從頭開始重新來過之後，才得到理想的答案。 從零開始再來一次的這八年，慢慢幫我釐清了做音樂的真正意義。尤其是在連續參加三屆美國獨立音樂獎後，讓我接觸到許多獨立音樂人和廠牌，好幾個深夜吧台邊的對話終於為我構建起歐美音樂產業「經營群眾」的完整邏輯。 如果把時間倒轉 17 年，我希望能把這七個領悟告訴當年的自己，相信 16 歲的自己能因此少受一點痛苦、少吵一些架、少走些冤枉路、並且早一點放過自己。
我們生活的世界包含整個音樂產業，對於「作品」的一切觀察視角和論述，99.9% 都來自於第三者而非創作者本身，當其他人表示我們的作品好聽時，相信大部分的音樂人都會當作是一種肯定。 實我們應該對於他人的認可感到開心，但接下來這篇文章，將會詳細分析為什麼以「好聽」為目標進行創作，將會使音樂人走向無盡的不安與自我懷疑，甚至造成心理學定義上的認知失調⋯⋯ 這幾年我看了太多身懷絕技的音樂人，從世界頂尖學校畢業之後，總是想要把音樂做得更「好聽」，反而從此受困於無法讓自己感到滿足的平庸。 然而最悲慘的，其實是許多真正富有創造力的藝術家，因為長年使用第三者視角進行創作，到最後不但完全喪失對自己作品的信心，也讓自己成為繼續告訴下一代音樂就是應該要怎麼做才會「好聽」的老師。
能夠靠作品以及群眾支持生存下去並且不斷成長的音樂人，究竟和其他同樣是頂尖高手，但作品總是乏人問津的音樂人有什麼不同？ 是才華嗎？是資源嗎？是人脈嗎？在看過數百位獨立音樂人的經營方式之後，我得出了一個簡單的結論，這是成功的音樂人不斷在無意識狀態中進行，但沒有仔細觀察一般人可能一輩子都想不透的結論。
擁有豐沛的創造力和情感、對於不同的人事物和表達方式富有好奇心，是藝術家共有的特質。有時真正動手下去創作的時候，還會發現自己對各種不同風格游刃有餘⋯⋯這是一種超能力，但反過來同時也是一種詛咒——尤其當我們決定要走向職業生涯的時候。 就如同我們無法在和陌生人初次見面的時候，就完整展現自我人格的所有面向，因為這並不是人類交流的方式。我們必須選擇特定的面相來和特定類型的人開啟對話，藉此尋找共同的經歷和喜好，才能讓彼此更願意花時間深入認識對方。同樣的，在經營群眾的時候，如果我們希望找到能理解自己作品的同類，那麼我們就無法、也不應該將所有不同風格面向的創造力全部攤在眾人面前，否則將很難開啟有效溝通。