在不需要仰賴大眾媒體就能觸及陌生群眾的時代，傳統產業規則全面翻轉，卻很少人願意面對。

產業守門人認可的流行音樂風格被打破，傳統華流公式不再有效，能夠成功的音樂人也不再需要被強迫包裝成「歌手」。同時，成為音樂人的門檻大幅降低 —— 人人都能建立社群帳號，立刻開始經營群眾。人人都能利用 AI 進行創作，立刻開始發表作品。在這個全面翻轉的時代，獨立音樂人需要哪些能力，才能在「人人有機會、個個沒流量」的社群媒體時代，吸引到屬於自己的群眾？

我在 2017-19 年連續參加三屆美國獨立音樂獎，從第一年作品入圍，第二年帶領閃靈樂團、血肉果汁機、美秀集團參加典禮，到第三年成為評審。在後台交誼廳，我第一次完整接觸到歐美獨立音樂廠牌的數位經營。在疫情爆發前，他們就已經針對演算法，建立起一套完整的線上經營流程 —— 也就是利用演算法特性，讓音樂人找到屬於自己的小眾，並且透過深入互動，創造出情感高度依賴、消費意願突出的單一群眾個體。

這是經營本質最大的轉變：

音樂人不再需要大規模的淺層曝光，反而需要深入經營每一個單一群眾。音樂人不再需要中立迎合大眾喜好，反而需要強烈特質去淘汰大部分的人，並篩選出狂熱支持者。透過系統化經營，獨立音樂人默默在外人看不見的地方不斷穩定成長。那些電台 DJ、節目策劃、獎項評審、音樂祭總監完全不理解，也未曾接觸過的音樂風格，開始養出自己厚厚的同溫層，在大家面前完售專場門票、秒殺周邊商品。

但這些技能，卻未曾出現在華語世界。

從 2018 年開始，我把這套小眾經營邏輯套用在華語音樂人身上，把自己當作第一個實驗品，不斷失敗、不斷調整，慢慢理解華語和歐美世界群眾經營上的差異，創造出小眾支持但年收百萬的 DIY 經營里程碑。直到 2025 年的今天，這套經營邏輯已經有效幫助上百位獨立音樂人，包含世界巡迴的獨立樂團大象體操、金音獎得主葉穎等等，以及其他上百位不被產業注意到，但紛紛開始獲利的小眾獨立音樂人身上。

我把這段時間學會的所有經營細節、重要關卡，以及音樂人最常見的心理障礙和解決方式，整理成一套線上課程，讓那些無法和我合作的音樂人，也能夠學會現代獨立音樂的完整經營系統。我希望能夠看見更多各式各樣不被產業接受，但仍舊蓬勃生長的獨立音樂人，跳脫逐漸趨向悲觀的產業氛圍，依照自己的方式和步調，走出屬於自己的音樂生涯道路。

這就是《無敵聽眾搜尋器》的課程目標。