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或許你已經知道，《社群音樂名人堂》是獨立音樂島課程裡最特別的資源之一。 這份資料庫收藏了數百位在社群上成功經營群眾的職業級音樂人，依照課程內容分類整理，包括中英文創作者、歌手、樂手、製作人、DJ 等角色，並附上我親自撰寫的註解與評價。 我一直強調，在這個時代，一個音樂人能否吸引群眾目光，跟你花了多少錢買廣告、請誰宣傳，幾乎無關。 關鍵在於：你是否具備吸引目標群眾的能力。 今天這支影片，我就從《社群音樂名人堂》中挑選幾部百萬觀看的代表性影片，帶你逐一分析背後的設計與細節。
「如何避免最小單位創作上傳社群平台之後，被別人抄襲的風險？若真的被抄襲，該如何處理面對？」 這次的提問內容非常棒，也非常容易回答。 為了節省你的寶貴時間，直接告訴你答案： 「擔心被侵權根本浪費生命，版權根本不值得花時間煩惱。」
最近讀到《報導者》一篇關於台灣音樂產業現況的長文，這篇報導看似中立、全面，但事實上夾帶了多少過時的產業偏見？ 為什麼這類型的文章會不斷出現？他們究竟希望音樂人相信哪些事？
很多音樂人會以為，只要有經紀公司願意簽下自己，就代表終於被肯定了、終於可以好好做音樂了。 但你有沒有發現，真正活下來的音樂人，從來不是被公司拯救，而是能夠自己做決定的人。