為什麼他的影片比你差卻更多人看？(讓陌生人產生興趣的四個關鍵價值)
還在唱片公司做音樂的時候，我最想不透的問題就是：為什麼那傢伙的音樂根本不怎麼樣但是卻這麼多人喜歡？
但那是唱片經紀和大眾媒體的時代，所以可以用媒體資源壟斷來解釋大部分的情況，只要經紀人有本事幫你談到偶像劇主題曲，其他作品相關的品質因素幾乎不存在任何影響。
直到後來開始研究社群媒體之後，同樣的問題又不斷重複出現——究竟為什麼大部分高品質、精心製作的影片都沒有人在乎，而往往質量較低的影片卻擁有更多的關注？
在經手數百位音樂人的社群頁面和短影片之後，我想我得出了一些答案。
由於現代社群媒體短影片的製作門檻低，不需要每次都耗費龐大的預算製作，讓新時代的獨立音樂人，有機會能夠與大型音樂公司競爭大眾的注意力。
然而，這並不意味著音樂事業變得輕鬆，只代表獨立音樂人需要掌握的技能已經和過去完全不同。
那究竟為什麼有些影片能夠獲得大量關注，而其他質量更高的影片卻不被看好呢？首先，我們得要研究一下那個大家最討厭的演算法。
在一般人的觀念中，大多認為演算法應該推薦高品質的影片內容，雖然某種程度來說是對的，但它不夠精確。事實上，演算法最喜歡的是那些能夠吸引群眾停留在平台上的創作者，而不僅僅是高品質或有才華的創作者。這個標準適用於社群媒體平台，也同樣適用於串流平台。
畢竟人工智慧是機器，它沒有辨別美醜或善惡的能力，也不具備道德良知和公平正義觀念，它唯一擁有的就是大數據分析。
因此，最終獲勝的並不一定是品質最棒的作品，而是能夠吸引群眾停留在平台上的作品。**但這並不表示品質不重要，而是告訴我們應該把一部分注意力，放在如何讓人們對我們的作品感同身受，並願意留在平台上欣賞我們的內容。如果能夠讓演算法看到群眾在我們的內容或頁面上，停留的時間比其他人多，那麼演算法就會開始將更多的注意力留給我們。
此外，我們還可以深入探討演算法對音樂人的心理影響——當今大多數人都過分重視意義不大的數據指標，嚴重扭曲了我們對「進步」和「成功」的正確看法，而不理解這些指標常常都只是「附屬產物」而已。
我們經常看到一些創作者突然爆紅的案例——每每打開社群媒體，都會看到滑都滑不完的爆紅影片。數以百萬計的流量和互動次數，讓我們開始認為這是常態。於是長久下來，許多人對「成效」開始有著不切實際的期望：「看來只需要做出像某某某那樣品質的影片，就可以得到類似的結果，因為我看到的都是這樣。」殊不知這些成功的背後，這位創作者可能已經製作了上百部類似影片，或者花費了好幾年在經營自己的群眾。我們通常只關注那些成功者的光彩，而未必能看到其他千千萬萬在做同樣一件事的失敗者。
這種現象不僅適用於社群媒體，同樣也適用於傳統音樂產業：巨星的成功讓人們相信唱片經紀賣音樂「本來就是這樣」，因為一位成功者的光芒就可以照耀天下，讓一般人永遠看不到其他千千萬萬的失敗者。
回到這次的主題：演算法讓我們認為爆紅是常態，如果自己的內容表現不佳，我們就可能認為它不夠好，或是自己的品味有問題。因此，音樂人對社群媒體的期望慢慢變得不切實際，與現實之間的差距也越來越大⋯⋯
許多音樂人就此沉迷於數據的遊戲，也就是所謂的「觸及率」，卻忽視了作品所帶來的情感連接，甚至完全忽略了那些真正喜歡他們的少數人，只因為「我的應該要有更多人看到才對」。
回頭想想，我們看過多少拼命發表新影片想要刺激演算法的音樂人，然後完全無視在影片下面和他們留言希望和他們互動對話的群眾？
已經有太多音樂人因為自己高品質的作品沒有受到應有的關注而感到沮喪，甚至放棄了音樂。或者相反，為了增加觀看次數和按讚數去追逐風潮，而忽視了真正重要的事情。
所以我們應該重新考慮整件事，回歸真正重要的事情：就算我們只能擁有一個較小的支持群體，我們也應該試著讓他們成為真心支持你的人。
音樂創作者並沒有一定要參與這個追逐流量的遊戲——至少不必那麼過度。
首先，如果我們做的每一件事都取決於能夠獲得多少流量，那麼注定會感到挫折。就算是最健康的成功案例，也不可能每一支影片的流量都創新高。而當我們嘔心瀝血的將把情感表達全放進作品裡面，卻得不到自認為應有的關注，那麼對於心理上的傷害是無可避免的。
許多人為了追求流量和產量，開始在品質和真實性上做妥協。但身為藝術家，我們真正希望的是吸引那些真正支持你的人——所以我們必須為聽眾創造一個感同身受和難以忘懷的「體驗」，讓他們產生某種只有你才能夠激發的「情感」。
是的，播放次數和觀看次數通常是這種獨特體驗的附屬產物和指標，但關鍵是，它們是附屬產物，而不是主要目標。
此外，我們應該避免那些看似有效但實際上無助於你的表面建議，例如擔心發布時間、HashTag、SEO，甚至「哪個平台最好？」這些只是整件事中非常微小的一部分，絕對不會是你是否成功的真正原因。(我從來沒有認識過任何在社群媒體上成功的音樂人，成功的原因是掌握了這些小技巧，如果有的話請與我分享。)
那到底實務操作上，哪些才是真正重要的事情？
如果我們能夠把目標轉移，不把注意力放在「觸及率」，而是專注在那些真正會支持你的群眾，那麼實際上真正重要的事並不多。
我在獨立音樂島的單獨諮詢中，最重要的其中一項工作，就是幫助音樂人理解，在廣義上到底什麼才叫做「優秀的內容」，而一旦他們理解了基本原則，後面的事情就會容易許多。
讓我們從原則開始，如果我們希望人們對的自己產出的內容有興趣，那麼它需要滿足只少一項下列要素：
一、看起來有趣：這可以有很多不同的意思，但它必須是客觀上的有趣，也就是完全不認識你的人看到也會覺得有趣。
二、對受眾有幫助：能為觀看者帶來見解或感受，或是以「幫助」的角度，來呈現我們的音樂作品。例如我們的作品可以創造什麼情緒？或是可以在什麼情況下帶來幫助？適合讀書？適合運動？適合下酒？或是適合失戀的人聽？
三、帶來啟發：我們的內容是否激勵其他人採取某種行動，或是以某種方式激勵他們、給予他們能量？或是有什麼鼓舞人心的背景故事可以分享？
四、強烈的情感表達：我們的內容是否呈現出什麼深刻的情感？記錄了什麼情緒非常強烈的當下？
我們可以將這四點當作生產內容的基本檢查表，如果製作的影片沒有滿足這其中之一，那麼很可能不會得到太多的迴響，畢竟我們的內容與大部分的陌生人根本無關，他們也沒有任何理由提供注意力給我們。
我們需要認真體會這些詞的真正意義：什麼才是真正的「有趣」、「有幫助」、「鼓舞人心」和「感人」？這不會是一夜之間就能學會的事情，所以我們必須研究社群上其他自己喜歡的創作者，並嘗試識別他的每個內容提供了這四個基本要素中的哪一個，以及他是用什麼方式來呈現這些要素？
擁有這四個價值至少其一之後，那麼接下來就是如何在影片的開頭前三秒吸引人，好讓他們願意留下來感受上面說到的這四種價值。
影片一開頭就吸引人的方法可以是：
利用文字直接描述影片重點和主題
利用口說面對鏡頭敘述事件或影片主題
特殊的視覺呈現
特殊的聲響效果
開頭三秒鐘絕對是社群媒體遊戲非常重要的部分，我也明白這會讓音樂人感到不自在⋯⋯但事實上，做好這件事能夠幫助我們學習，如何最有效率的去建構自己的想法和情感，並且快速讓其他人能夠輕易理解。
我們每天滑手機都會被有趣的內容所淹沒，那麼不如花一些時間注意，到底是什麼原因讓我們停止往下滑？以及我們可以從中學到什麼？
所以回歸到一開始的問題，為什麼別人的影片品質比較差，卻能夠得到比我們更多的關注？
答案很簡單：要不是因為他已經養出了一批永遠都想看他在幹嘛的群眾，要不就是他的影片內容精準的滿足了某些你不理解的心理需求，並且演算法也在他不斷發表影片的過程中，早已經知道哪些受眾有這些需求需要被滿足。
而這些事情我們也能夠做到，只不過絕對不是靠「幾支高品質影片」就能達成的。相對的，當我們走到他那一步的時候，也不是隨便一個比我們更有才華的人出來，就能直接搶走我們經營起的群眾。
這恰恰就是為什麼群眾經營在這個時代，對音樂人來說是最有價值的事業生涯目標。
獨立音樂島從 2018 第一場講座「獨立音樂的電商時代」到現在，利用數據分析和社群經營，替無數的音樂人創造堅實的群眾基礎，也協助華語世界的獨立音樂人，創造世界巡迴演出完售的宣傳系統。
但只有分析數據是不足以成就音樂事業的：一個成功的現代藝術創作者需要一個平衡的身心狀態，對自己的藝術判斷擁有自信，對於自己的群眾也有足夠的理解。這些事情都不是被雷劈到就馬上能得到的超能力，也不是任何其他人能夠替你塑造的「人設」，而是利用有效的群眾經營系統，讓創作者本身能夠從外部獲得正向反饋的同時，慢慢建立起的一系列專業能力。
如果看到這邊，你覺得自己滿足上述現代成功藝術家的條件，請寫信和我分享你的作品 ([email protected])，我有信心能夠把你的作品帶到世界的另一頭。而如果你想要從頭開始完整學習群眾經營的專業技能，那麼我們的線上課程『無敵聽眾搜尋器』就是你開啟這一切的鑰匙。
希望今天的筆記內容對你有幫助，我是楊威宇。
Till next time x
