簡單找到任何人的目標受眾 (究竟什麼叫做「才華」？)

擁有豐沛的創造力和情感、對於不同的人事物和表達方式富有好奇心，是藝術家共有的特質。有時真正動手下去創作的時候，還會發現自己對各種不同風格游刃有餘⋯⋯這是一種超能力，但反過來同時也是一種詛咒——尤其當我們決定要走向職業生涯的時候。

就如同我們無法在和陌生人初次見面的時候，就完整展現自我人格的所有面向，因為這並不是人類交流的方式。我們必須選擇特定的面相來和特定類型的人開啟對話，藉此尋找共同的經歷和喜好，才能讓彼此更願意花時間深入認識對方。同樣的，在經營群眾的時候，如果我們希望找到能理解自己作品的同類，那麼我們就無法、也不應該將所有不同風格面向的創造力全部攤在眾人面前，否則將很難開啟有效溝通。

畢竟不論是任何形式的溝通，成效完全由接受訊息的一方決定，沒有任何例外。

「找到屬於自己的獨特小眾」是當今獨立音樂人決定開始經營群眾之後，第一個需要面對的課題。尤其現代人在面對演算法的狂轟濫炸之下，對於無限量供應的「精緻完美」已經逐漸疲乏。如果沒有和自己「切身相關」的內容和資訊，那麼「繼續往下滑」就是現代人的初始反射動作——不論我們的作品多精緻多完美。

於是「受眾設定」這四個字的重要性，在社群媒體時代達到巔峰。如果我們的作品無法讓目標群眾感受到和自己「切身相關」，就沒有能力吸引到任何陌生人的注意力，那藝術作品的所有情感價值，就只剩下創作者自己孤芳自賞了。

截至 2024 年為止，獨立音樂島在不同音樂人身上操作的社群廣告預算超過數百萬。我發現不論是創作上、還是群眾經營上的受眾設定，其實都可以用簡單三個角度切入，為每一個音樂人得到自己最完美的答案。

時間拉回到 20 年前我還在唱片公司當簽約藝人的時候，在會議室裡和企劃、宣傳、經紀討論接下來的發行計畫。「目標受眾：13-18歲的學生」會議室黑板中央大大的寫著，然後圍繞著這個中心，寫著不同的關鍵字和形容詞，包含青春、熱血、正向、簡單、愛情、懞懂等等。那是我第一次感受到什麼叫做「人格設定」——從今以後，我在面對鏡頭的時候開始有些事不能說、有些詞不該用，衣服該怎麼穿、頭髮該留多長，全部都成為設定好的規則，目標就只有一個：讓這個目標受眾能夠從我們的作品中找到認同感。

現在回頭看，儘管覺得這個目標受眾過分籠統、範圍過分巨大，但在當時大眾媒體的時空背景下，在電視節目、電台廣播這類能夠一次面對廣大陌生群眾的少數機會中，讓我們能夠一次討好最多的人，並不是一個錯誤的決定。直到離開公司之後，這些經驗仍舊伴隨我多年，我也在和不同音樂人的合作過程中，和他們分享華語老牌大唱片公司的專業決策過程。

短短 20 年的時間，音樂產業又經歷一次大幅度翻轉，數位串流、社群媒體演算法，讓傳統媒體和唱片經紀成為 (他們所認為的) 分眾市場下的受害者。群眾大多已不在乎電視電台排行榜，更不在乎報章雜誌娛樂新聞。甚至在演算法長期的無限暴力推播之下，群眾也訓練起了自己的防衛機制——只在乎和自己有關的事物。

如果我們在創作作品、社群內容以及文案時，能夠明確掌握溝通的對象，並且用他們能夠理解的方式進行表達，那麼就算只是一篇抒發情感的貼文、片段式的作品段落、甚至只是半成品的 DEMO，都能夠當作有效聚集同類的磁鐵，讓我們在社群媒體上找到那些「對的人」。但如果我們連誰是「對的人」都不清楚，那麼無論再精緻的作品，對陌生人來說都只不過是萬花叢中的一支雜草而已。

只要有接觸過任何電商相關的專業訓練，相信大家都學過如何定義受眾——想像出一個明確對象 (AVATAR)，甚至拿出一張潛在受眾的照片，完整描述這個對象的一切特質。站在販售商品的角度，這或許能夠成立，畢竟人世間任何商品的出現，要不是為了解決問題、就是為了滿足需求。

但是藝術作品無法解決任何問題，也沒有任何人會對全新的創作者和作品擁有天然需求。

我們無法像販售商品一樣，只需要精準掌握受眾的「問題和需求」，就能夠吸引注意力甚至創造銷售。藝術作品是純粹的情感表達，於是這個「想像出來」的受眾，在音樂人的群眾經營中出現了一個最大的問題——人的情感如此多樣又細膩，難道我們真的能夠為一個「素未謀面」的陌生人，想像出一個足夠精準的情感，甚至創作出能夠讓他感同身受的作品嗎？

就像當初在會議室裡的大人們一樣，他們真的了解當下 13-18 歲學生的日常情感嗎？

身處在網路社群的時代，演算法已經能夠分析擁有相似喜好的人，把能夠引起共鳴的內容推播給他們，進而跨越地理限制將創作者和受眾給連結在一起，這是過往大眾傳媒永遠無法做到的事情。那麼最後剩下的問題，就是如何在「不討好他人」的情況下，忠於自己想要表達的情感價值，但又同時讓陌生人感受到，我們的作品和他們是「切身相關」的？

經歷過漫長的社群經營和操作經驗之後，我才發現其實大部分的音樂人，包含我自己，都把這件事想得太複雜了。不論是創作作品的對象，還是經營社群的溝通對象，其實最完美的目標受眾，就是我們自己——更明確的說，是過去、現在、和未來的自己。

當我們把自己設定為作品的創作對象時，我們可以認真回想過去的自己，曾經在哪些人生狀態中經歷強烈的情感？想想當下的自己，在聽到什麼樣的作品時會感到被理解？會感到被救贖？會發自內心地說出一句「謝謝你，我現在需要的就是這樣的作品。」

這個世界上沒有任何人比我們更了解過去的自己，我們比任何人都更理解他的痛苦、他的快樂、他的創傷、他的期待。如果我們能夠為過去的自己，去創作那個當下最希望能聽到的作品，讓他知道當下的感受其實有人懂，當下的難關其實有人理解，那麼這樣作品的共感精準度幾乎無可取代。

只有現在的我們能夠精準創作出，過去的自己無從抵抗的心理解藥——這就是現代創作者在尋找第一批受眾時的唯一標準答案。

可惜我們常常會陷入一些主觀謬誤，認為自己所經歷的事物、自己的情感、自己的人格是獨有且單調無趣的，儘管整體綜合來看可能如此，但如果分割開來，其實所有的單一事件、單一情感、單一狀態、甚至是單一人格面向以及後續發展，在人世間數十億的人口中，擁有相同感受的人數遠遠超過我們自己想像。

有時候甚至是針對單一事件的單一情感，就能夠藉由作品放大為一種集體身份認同，成為號招群眾最強大的凝聚力——在政治環境複雜的小島台灣，藉由這類型作品成就事業的音樂人也不難發現。

只要我們持續為了過去的自己，創作出那個當下最需要的作品，同時在經營社群時，把每一字每一句的溝通對象同樣也設定為過去的自己，那麼我們就能夠藉由演算法篩選出那些和我們有過共同經歷，以及共同情感的同類。甚至還能用「回頭看自己」的角度，透過作品去提供心理上的安慰，成為同類中的情感領袖。而每一個經歷過同樣心理狀態的同類，都能深刻感受到我們的作品價值與他們「切身相關」。

當我們把自己當作受眾，也能讓我們從單一創作主題的限制中解放，不再擔心需要侷限於特定主題才能持續引起共鳴。現在的我們或許能創作出各種完全不同風格的作品，描述不同類型的情感，但只要我們聚焦在自己身上，就能確保觸碰到同類人的不同面向。

我相信經歷過華人威權教育的孩子，通常避免不了將人格缺陷怪罪於父母的階段；經歷過文化衝突的孩子，也通常避免不了對於自我認同的深度反思。這些情感上抽象的關聯性和微小特徵，沒有經歷過的人，是無法經由外部理性思考而精準設計成「作品」的，更不用說透過其他「專業人員」從第三者的角度替我們建立「人格設定」。

所以我們需要忠於自己、為了自己而創作，才能夠創作出精準的情感表達，同時讓我們以各個不同面向的情感作為切入點，讓作品不再被限制於「只能重複不斷講同一件事」。

除了過去的自己，我們還能用同樣的邏輯，為現在與未來的自己進行創作。

過去我一直誤以為群眾對於創作者的支持，源自於對「成果」的崇拜，不論這個成果是指精緻的作品，還是漂亮的人格形象。於是在做任何事的時候，常常深陷於不斷追求完美的心理陷阱。直到我漸漸發現，其實更多人希望看到的，反而是追求成果的「旅程」——大家更希望看見我們遭遇的挫折、突破的困境、得到的啟發、改變的觀點。

當下此時此刻，我們的一切目標、理念、付出、犧牲甚至信仰，都是屬於我們獨一無二看待生命的視角，我們也都在朝未來的自己前進。走在同一條生命歷程上的人們，不論對於未來的想像是否真實存在，也都能從我們分享的視角中看見自己。而如果我們想像中未來的自己真實存在，那麼也能讓他身邊的同類人，藉由我們的作品，緬懷過去還在碰撞中成長的，現在的自己。

只要我們忠於自己，就不需要在枝微末節上過分講究，擔心用字遣詞是否得宜、尺寸拿捏是否得當。因為事實上，大家根本不記得我們所說過的任何一句話，而只會記得我們為他帶來的感受。而親身體驗的過去、真實感受的現在、衷心期盼的未來，這三個「自己」，就是我們能藉由作品表達的，最真實的感受。

在這個大家每天被精緻商品轟炸的時代，人們早已對和自己無關的一切逐漸疲乏。而我們每一個人在 2024 年的地球上，朝未來的自己而狂奔的獨特旅程，才是同類人真正在乎，並且能夠感同身受的唯一一件事。

就如同我筆下的文章，都是過去恐懼迷惘的自己最需要的救贖。而正在閱讀這一篇文章的你，如果同樣感同身受，那麼就是最好的證明。

最後用三句話總結今天的筆記，為音樂人找到作品和群眾經營中最完美的受眾：

為過去的自己創作當時需要的心理解藥，讓正在經歷的人能夠得到救贖。

為現在的自己創作看待生命的獨特視角，讓正在經歷的人能夠結伴同行。

為未來的自己創作深刻回憶的成長歷程，讓正在經歷的人能夠緬懷過去。

而在成為能精準傳達情感的高手之後，或許未來，我們也能為素未謀面的他人，想像出他們最需要的心理解藥也說不定。

在確定自己的專屬受眾之後，如果你想要學會如何藉由「最小單位創作」，以作品為核心價值，利用社群媒體不斷吸引到群眾目光，甚至讓演算法 24 小時全天候為你工作，那麼獨立音樂島的旗艦課程『無敵聽眾搜尋器』就是你開啟這一切的鑰匙。你現在就可以加入數百位音樂人的行列，用業界大師認可的全新經營邏輯，開啟你的獨立音樂生涯。

我是楊威宇，希望今天的筆記內容對你有幫助。如果你相信其他做音樂的朋友也能受到這篇文章的幫助，記得也分享給他。

我們下次見。

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